Tem banda que você escuta e tem banda que cria um universo inteiro em nossa cabeça!

Existe algo no som do Jamiroquai que parece atravessar o tempo. Mesmo quem nunca parou para ouvir a banda inteira provavelmente já escutou alguma música em filmes, playlists, vídeos ou festas sem perceber. Mas o que faz o Jamiroquai continuar tão atual mesmo décadas depois do início da banda?

A resposta está em uma mistura quase impossível de reproduzir: groove, estética futurista, crítica social, moda excêntrica e uma identidade visual que marcou gerações.

Mesmo depois de tantos anos, músicas como “Virtual Insanity” e “Cosmic Girl” continuam absurdamente atuais. E sinceramente, talvez façam ainda mais sentido hoje do que quando foram lançadas.

Muito além de uma banda dos anos 90

O Jamiroquai surgiu nos anos 90 misturando funk, acid jazz, disco, soul e música eletrônica de um jeito que praticamente ninguém fazia naquela época.

Enquanto muita banda seguia um caminho mais pesado ou melancólico, eles vieram com algo totalmente diferente: groove, identidade visual forte e músicas que pareciam futuristas demais pro próprio tempo.

Fundada pelo cantor e compositor Jay Kay, ele se tornou a peça principal da banda e com seu estilo próprio, seu amor por chapéus e carros, elevou o Jamiroquai para outro nível de sucesso!

Com um bilhão de visualizações no YouTube e mais de 1,7 bilhão de reproduções e de 5,5 milhões de ouvintes mensais apenas no Spotify.

Também somam 15 indicações ao Brit Award, um Ivor Novello Award, uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop, o recorde mundial do Guinness de álbum de funk mais vendido, mais de 27 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e diversas turnês mundiais com ingressos esgotados.

O que mais falar sobre esse fenômeno?

 

O nome “Jamiroquai” tem um significado diferente

Muita gente não sabe, mas o nome da banda mistura a palavra “jam” com “Iroquois”, referência aos povos indígenas iroqueses e significa "aquele que cura"

A ideia era transmitir conexão com natureza, espiritualidade, energia e liberdade que temas que apareceram bastante nas músicas da banda ao longo dos anos.

 

Jay Kay: a mente por trás do Jamiroquai

Grande parte da identidade do Jamiroquai vem diretamente do seu vocalista, Jay Kay.

Mais do que cantor, ele sempre pareceu uma mistura de músico, performer e diretor criativo da própria banda.

A voz marcante ajudou o Jamiroquai a criar uma identidade única, mas o visual e a presença dele também tiveram um impacto enorme. Os chapéus gigantes, os looks futuristas, os movimentos de dança e toda aquela estética meio espacial viraram praticamente símbolos da banda.

Ele também é conhecido pela sua paixão por carros, ao longo dos anos ele reuniu uma coleção invejável de carros superesportivos, raridades históricas e clássicos. 

Além de possuir essa coleção de mais de 50 carros, ele dirige, compartilha com fãs e sempre fez questão de inserir essa paixão em seus vídeo clipes, eventos, músicas…

Outra curiosidades é que Jay Kay é vegano e sempre demonstrou interesse por causas ambientais e sustentabilidade, muito antes desse assunto virar trend, o Jamiroquai já falava sobre natureza, meio ambiente e consciência ambiental em várias músicas.

 

Virtual Insanity: quando o futuro virou realidade

Se você parar pra ouvir “Virtual Insanity” hoje, chega até a ser estranho perceber que essa música foi lançada em 1996.

Porque muita coisa que parecia exagero naquela época virou literalmente a nossa rotina.

A música fala sobre: a humanidade na dependência da tecnologia, desconexão humana, uma sociedade artificial e as pessoas cada vez mais distantes umas das outras.

E o mais louco é que isso tudo veio antes de redes sociais dominarem a vida das pessoas.

O clipe também virou um clássico absurdo, com aquele cenário se movendo enquanto o Jay Kay dança parado no meio virou uma das imagens mais icônicas da MTV e até hoje parece moderno.

Surgiram vários memes e recriações com personagens da cultura pop, nesse cenário de movimento, fazendo com que os jovens atuais procurassem pelo clipe original e colocando a banda em ascensão novamente.

E esse clipe é tão maravilhoso, que em 2022 no canal do Jamiroquai, Jay Kay conta sobre os bastidores do clipe, falando sobre todos os truques que foram usados para dar aquele efeito de movimento.

O chão nunca se moveu, ele explica que colocaram todo o cenário sobre rodas e prenderam uma câmera na parede, os móveis também tinham rodinhas e eram pessoas que movimentavam o cenário fora de cena. Que incrível!

 

Cosmic Girl: liberdade, velocidade e groove

Já “Cosmic Girl” vai pra outro lado. Enquanto “Virtual Insanity” tem uma vibe mais crítica e cerebral, “Cosmic Girl” é pura sensação.

É aquela música que parece movimento o tempo inteiro, carros, velocidade, noite, luzes, espaço, pista, liberdade… tudo nela passa essa vibe!

O clipe ajudou muito nisso também, com os carros esportivos, que aliás, são da coleção do Jay Kay, e o visual retrô futurista e toda a estética meio espacial fizeram a música virar referência visual até hoje.

Por que o Jamiroquai continua atual?

Talvez porque o Jamiroquai nunca tentou seguir tendências, eles criaram a própria identidade.

E quando uma banda consegue fazer isso, ela não fica presa em uma época específica. ela vira atemporal.

E acho que isso é o que faz o Jamiroquai mesmo depois de 30 anos continuar inspirando tanta coisa até hoje: moda, design, arte, streetwear e cultura pop.

 

A inspiração das estampas

As estampas da Astrozen nasceram exatamente dessa mistura entre música e identidade visual.

A ideia nunca foi simplesmente fazer uma camiseta “sobre uma banda”.

A intenção era transformar a sensação dessas músicas em visual.

A estampa de “Virtual Insanity” veio dessa ideia de futuro caótico, excesso de informação, tecnologia e desconexão.

Já “Cosmic Girl” foi criada pensando em liberdade, movimento, energia cósmica e estética retrô futurista.

Duas músicas.
Dois universos.
Mas a mesma essência.

 

E você? Curtiu essas curiosidade?

Então vale a pena conferir as peças da Astrozen inspiradas nesse universo 👀

 

Por: Gil & Rô Montanari

@oficialgil

@astrozenrock

 

Fontes e Inspirações